京都は岡崎の京都市美術館に

日展を観た後に行きました

茶道にはまったく疎い私ですが

千利休の唱えた侘び寂びの世界は

それがわかるかどうかは別として

日本独自の美学ゆえに無視出来ない

豊臣秀吉の絢爛豪華な美に対しての

アンチテーゼともとれる利休の美

少しでもその美の体験と理解は

求めたい

 

茶道で使う茶碗の

あの独特の形状と色彩と

今にもほろほろと崩れそうな造形

それらが一体となった美は

美と美じゃないその境界線にいるような危うさ

それが侘び寂びの一面なのかなと思う

 

この展覧会は

千家十職の１つである

樂焼の樂家の初代長次郎から

現在の十五代吉右衛門までの樂焼を

一同に観れる貴重な展覧会

例えば有田焼の柿右衛門のように

１つの確固たるスタイルがあり

それを継承しているのかと思いきや

長次郎作から吉右衛門まで

時に微妙に時にかなりの違いがある

ただ１つの芯というかコンセプトというか

それは繋がっているように見える

展覧会の途中に

琳派の創始者の一人である

本阿弥光悦作の茶碗がある

その茶碗がその代の樂焼の代表に

衝撃を与えたという

つまり

本阿弥光悦の

茶碗という固定概念にとらわれルことなく

自由に大胆な発想が大事だ

ということを樂家に知らしめたようだ

伝統は守ることだけでなく

その時代時代に変化していく

先代のイメージを一旦壊し

そしてまた構築していくというスタイルが

徐々に定着していったようだ

その変化がこの展覧会でとてもよくわかる

私は時間がなく音声ガイドを使用していませんでしたが

使用されたらよく理解出来るだろうと思いました

理解できなくても茶碗の地肌を観て

そのテクスチャに見入るだけで充分に面白いですが

Toshio Kamitani